"Las palabras son como las hojas. Cuando abundan, poco fruto hay entre ellas".

— Alexander Pope

EL SUEÑO DE SER ESCRITOR/A

Hace años, tantos que la mente se dispersa, comencé a escribir. En realidad, creo que escribo desde que aprendí a leer en el colegio y garabatear las primeras letras. Por entonces, yo no era dueña ni de mi vocación de mi interés por las palabras, a quienes ni siquiera prestaba atención.

Escribir era para mí un acto mecánico, como lo es respirar. Algo que nació conmigo, como parte de mi cuerpo, una extensión de mi cerebro. Quizás por eso que durante todos los años de Enseñanza Genera Básica, nunca fui consciente de que escribir era una forma de vida para mí. Tanto era así que suspendía todas las asignaturas, incluso lenguaje. No podía evitarlo. Mis dedos se iban al cuaderno y de forma autómata, escribía y no dejaba de escribir versos e historias inacabadas y llenas de faltas de ortografía.
Si alguien me hubiera leído es posible que hubiera descubierto mi voz escritora antes que yo misma. Pero yo no le enseñaba a nadie lo que escribía. Lo escribía y luego lo olvidaba. No era algo anormal para mí, puesto que era parte de mi rutina diaria, así comer y beber lo es para el resto del mundo.
Y fui creciendo, y no dejé de escribir. Entonces el cosquilleo de la palabra Escribir, Escritor, Escritora, Escritura comenzó a pellizcarme en el estómago, luego en la cabeza y descubrí que yo quería ser escritora.
Así fue como me negué en rotundo, con el consecuente disgusto de mis padres, a seguir estudiando Bachiller. Del mismo modo que alguien dijo: mamá, quiero ser artista y esa madre comenzó a preocuparse por su hija, mis padres intentaron convencerme que mejor opción era la enfermería o cualquier otra profesión homologada y certificada por alguna universidad.

Pero lo que yo quería aprender no lo enseñan las universidades. Nace de dentro, con uno mismo. Va creciendo y entonces, hay que alimentarlo. Empecé a estudiar lo que de verdad me iba a hacer escritora, lo que haría (e hizo) que pudiera ser mi profesión. Montones de diplomas se entremezclan ahora en uno de los armarios de mi estudio, junto con los suspensos de la EGB. Cultura Lingüística, Redacción y Arte de Escribir, Creación Literaria, Corrección Profesional, Dirección de Talleres Literarios y otros tantos que quedan por venir porque el escritor es un eterno aprendiz.

Luego la practica: escribir, escribir y escribir. Primero de manera mecánica, sin la calidad suficiente e incluso con algún error ortotipográfico. Dejando la mente en libertad, sin censura, para que fluya en pensamiento en estado puro, generador de ideas para futuros proyectos literarios.
Primero nacieron mis Palabras Rotas, mi primer libro publicado, y otros tantos poemarios que prefiero que aún sigan descansando en mi cajón de escritorio. Luego llegó Creación Escrita y Creatividad, mi segundo libro y luego llegó El Desván de las Letras, me espacio, me criatura, mi empresa, mi sueño hecho realidad y me involucré en el trabajo de otros, el desarrollo de ideas de cuantos llamaban a las puertas de El Desván. Muchos de esos alumnos, autores en ciernes, ya son parte de la base de datos del ISBN. Cumplieron sus sueños y publicaron, y son ESCRITORES y ESCRITORAS, así, con mayúsculas.

Ahora que El Desván de las Letras (www.eldesvandelasletras.com), ya tiene 12 añitos, me deja ratitos, ya no es necesario que le amamante, aunque siga reclamando su dosis diaria de palabras y autores que quieran compartir palabras. Ahora retomo la escritura con los proyectos que quiero compartir contigo, que me estás leyendo, y con tantos como quieran entrar en mi Desván, pues el Desván soy yo y yo estoy hecha de palabras.

Seguro que tú, que me estás leyendo, también tienes una historia que contar. Me gustaría leerte. 

¿Cuál es tu sueño?

Mercedes González Pérez

https://escritoresiberoamericanos.wordpress.com/

5 Claves para escribir tu libro de cuentos

¿Todavía no te sientes preparado para escribir una novela? Tal vez comenzar con un libro de relatos sea mejor idea. Los cuentos te permiten desarrollar tu creatividad y perfeccionar tu técnica de escritura sin las complicaciones que una historia de mayor extensión trae consigo. Por otro lado, los cuentos son una lectura cada vez más popular, pues hoy en día leemos de forma más fragmentaria al aprovechar trayectos en el metro, la pausa de café… Hoy te damos cinco recomendaciones para escribir un libro de cuentos:

1. El hilo conductor

Las colecciones de cuentos suelen tener un elemento común, un hilo que conduce las historias y justifica que se publiquen en el mismo libro. Puede tratarse de un tema, un personaje, un esquema similar de escritura… Encuentra el tuyo y haz que las historias giren a su alrededor.

2. La extensión y el número de cuentos

Ni muy largos, ni muy cortos: es preferible apostar por cuentos de longitud media. De esta forma el lector podrá sumergirse en cada historia y saborearla, pero al mismo tiempo habrá espacio para incluir varios relatos distintos con los que puedas ir experimentando.

3. El prólogo

Es interesante incorporar un prólogo o nota a la edición en el que expliques cuál ha sido el criterio para tu antología de cuentos. Si puedes, pídele a un colega escritor que te ayude: una mirada externa suele aportar más valor al texto, además de permitirte interactuar con otros escritores e incorporar sus firmas. Si quien realiza el prólogo es experto en la materia sobre la que escribes, el prólogo aportará aun más.

4. El título

Puedes escoger el de uno de los cuentos: aquel que mejor recoja la idea de la antología, o el que te haga sentir más cómodo. También existe la posibilidad de pensar un título acorde al hilo conductor. Lo importante es que sea fiel a la idea del libro y al mismo tiempo capte la atención del lector

5. El orden

Aunque todos los cuentos deben ser excelentes, suele ser conveniente empezar con uno de los más impactantes e ir alternando aquellos que lo sean menos, para mantener el ritmo de la lectura. El final debe ser también impresionante para dejar un buen sabor de boca en el lector.

6 consejos para escribir de John Steinbeck

Sabéis que me gusta recopilar consejos narrativos de grandes autores. Y, siendo como es el responsable de joyas como ‘Las Uvas De La Ira‘, le tenía que tocar al gran John Steinbeck más tarde o más temprano.

En esta ocasión quiero compartir con vosotros 6 breves notas extraídas de una entrevista suya publicada en otoño de 1975 por The Paris Review.

Allá van sin más dilación:

1. Abandona la idea de que vayas a terminar alguna vez. Olvídate de las 400 páginas que compondrán tu novela y concéntrate en escribir sólo una página cada día. Eso ayuda. Además, te llevarás una grata sorpresa cuando hayas terminado con todo el trabajo.

2. Escribe con total libertad, tan rápido como te sea posible y concentrándote sólo en volcarlo todo sobre el papel. Nunca corrijas ni reescribas hasta que no esté finalizado el primer borrador. Reescribir antes de eso suele ser una excusa para no continuar escribiendo. También interfiere con el ritmo y el flujo de escritura, que sólo puede conservarse manteniendo una relación inconsciente con el material que estamos escribiendo.

3. Olvídate del público en general. Para empezar, ese público sin nombre ni rostro te llenará de miedos. Y, para seguir, igual que sucede con el teatro, es un público que no existe. Al escribir, tu público se verá reducido a un solo lector. A veces ayuda elegir a una persona (ya sea alguien real a quien conoces o alguien nacido de tu imaginación) como lector ideal y escribir pensando en él.

4. Si no te ves capaz de escribir un pasaje o una escena, y aun así la quieres en tu novela, sáltala y sigue escribiendo. Cuando hayas terminado el resto del manuscrito podrás volver a ella. Seguramente, te darás cuenta de que no pudiste escribirla porque no pertenecía a ese lugar de la novela.

5. No cojas demasiado aprecio a ninguna de las escenas de tu novela. Puede que tengas que deshacerte de ella una vez terminado ese primer borrador.

6. Si estás escribiendo un diálogo, léelo en voz alta. Sólo así podrás comprobar si lo que has escrito suena como un diálogo real o no.

¿Qué te parecen estos consejos? ¿Compartes la visión de este autor? Me encantaría leer tu comentario al respecto.

¡Ah! No quiero terminar esta entrada sin agradeceros la ayuda que me prestáis al compartir estas entradas por las redes sociales. ¡Gracias a todos!

10 consejos para escribir de Elmore Leonard

Posted by Abel Amutxategi | Martes, 2 febrero 2013 | Aprender a escribir, portada

Como el nombre de Elmore Leonard tal vez no suene mucho a más de uno, quiero comentar antes de empezar que es un escritor y guionista estadounidense que empezó a publicar sus novelas allá por los años 50.

A pesar de que esos primeros trabajos suyos trataban sobre el salvaje oeste, pronto se especializó en novela policíaca.

Muchas de sus novelas han sido adaptadas al cine por gente como John Sturges, Quentin Tarantino oSteven Soderbergh, así que… ¡seguro que conocéis alguna de sus historias!

Estos son los 10 consejos que este autor dio al periódico The Guardian hace algún tiempo.

1.       Nunca empieces un libro hablando del tiempo para dar ambiente, aunque sí que puedes hacerlo si quieres para mostrar la reacción de tu personaje ante ese tiempo.

2.       Evita los prólogos. En una novela, el prólogo se usa para hablar sobre la historia de fondo de los personajes. Y esa información la puedes deslizar también en cualquier otro punto de la historia.

3.       Nunca uses otro verbo que no sea “dijo” para acotar el diálogo. El diálogo pertenece a los personajes y las acotaciones son el lugar en el que el autor mete su nariz para que el lector sepa quién está hablando. El autor debería ser lo menos intrusivo posible.

4.       Nunca uses un adverbio para modificar ese verbo “dijo”. Éste es un pecado mortal. Al utilizar esos adverbios, el escritor se expone por encima de sus personajes, distrayendo al lector e interrumpiendo el ritmo del diálogo.

5.       ¡No te excedas con los signos de exclamación! Para hacerte una idea, imagina que no se te permiten más de dos o tres exclamaciones por cada 100.000 palabras de prosa.

5.       Nunca uses expresiones como “de repente”. Esta regla no necesita mayor explicación. He comprobado que los autores que más usan este tipo de expresiones son también los más generosos con sus signos de exclamación.

6.       Utiliza los dialectos regionales lo menos posible. Una vez empieces a transcribir fonéticamente esos dialectos, no serás capaz de parar. Así que lo mejor será que no tomes ese camino.

7.       Evita las descripciones detalladas de los personajes.

8.       Lo mismo es también aplicable a los lugares y a los objetos, a no ser que seas Margaret Atwood y seas capaz de pintar con tu lenguaje.

9.       No escribas las partes que los lectores se suelen saltar. Piensa en qué es lo que tú te sueles saltar en una novela, y no malgastes tu tiempo (ni el de tu lector) en escribir esos trozos.

¿Qué os parecen estos consejos? Algunos de ellos redundan en aspectos que ya hemos tratado en otras entradas de este blog. ¿Los complementaríais con algún otro consejo que a vosotros os sirva especialmente?

Gracias por leer…

http://www.comoescribirunlibro.com/10-conesjos-para-escribir-de/